Kunstgeschichte Essay Themen

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Kunstgeschichte Essay Themen




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Essays in Kunstgeschichte schreiben

Zusammenfassung:

Diese OWL-Ressourcen bieten Anleitungen zu typischen Genres mit der kunsthistorischen Disziplin, die in professionellen Einstellungen oder akademischen Aufgaben erscheinen kann, einschließlich Museumskatalogeinträge, Museumsticketkarten, Kunsthistorie-Analysen, Notizen und Kunstgeschichteprüfungen.

Mitwirkende:Margaret Sheble
Zuletzt bearbeitet: 2016-03-01 09:17:11

Kunsthistorische Analyse - Formale Analyse und Stilanalyse

Typischerweise müssen die Hauptstudierenden in einem Kunstgeschichtskurs für eine Abschlussarbeit schreiben oder für eine Prüfung eine formale oder stilistische Analyse.

EIN formale Analyse ist genau das, wonach es klingt - Sie müssen die Form des Kunstwerks analysieren.

Dazu gehören die einzelnen Gestaltungselemente - Komposition, Farbe, Linie, Textur, Skalierung, Kontrast usw. In einer formalen Analyse müssen alle diese Elemente zusammenkommen, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Denken Sie an formale Analyse in Bezug auf Literatur - Autoren geben Beschreibungen von Zeichen oder Orten durch das geschriebene Wort.

Wie übermittelt ein Künstler dieselbe Information?

Organisieren Sie Ihre Informationen und konzentrieren Sie sich auf jedes Merkmal, bevor Sie sich auf den Text begeben - es ist nicht ideal, Farbe zu diskutieren und von Zeile zu Zeile zu springen, um dann in der Schlussfolgerung Farbe erneut zu diskutieren. Fassen Sie zuerst das Gesamtbild des Kunstwerks zusammen - ist das ein Gemälde?





Verwendet der Künstler nur dunkle Farben? Warum schwere Pinselstriche? usw. und dann diskutieren Details des Objekts - dieses spezielle Tier ist grau, der Himmel fehlt ein Mond, etc. Auch hier ist es am besten organisiert und konzentriert in Ihrem Schreiben - wenn Sie die Tiere diskutieren und dann die Individuen und gehen zurück Bei den Tieren besteht die Gefahr, dass Ihr Schreiben unorganisiert und schwer lesbar wird.

Es ist auch ideal, um den Mittelpunkt des Stückes zu diskutieren - was ist in der Mitte? Was sticht am meisten in dem Stück hervor oder nimmt den größten Teil der Komposition ein?

EIN stilistischer Ansatz kann als ein Indikator der einzigartigen Eigenschaften beschrieben werden, die die formalen Elemente analysiert und verwendet (2-D: Linie, Farbe, Wert, Form und 3-D alle von ihnen und Masse).

Der Punkt des Stils soll alle Gemeinsamkeiten in sehen die Arbeiten einer Person, wie die Verwendung von Farbe und Pinselstrichen in Van Goghs Arbeit. Stil kann die Arbeit eines Künstlers von anderen und innerhalb seiner eigenen Zeitlinie, geografischen Regionen usw.

unterscheiden.

Methoden und Theorien zu beachten:

Expressionismus

Instructuralismus

Naturalismus

Feminismus

Formalismus

Postmodernismus

Soziale Kunstgeschichte

Biographischer Ansatz

Poststrukturalismus

Museumsstudien

Visual Cultural Studies

Stilistische Analyse Beispiel:

Das Folgende ist eine kurze stilistische Analyse zweier griechischer Statuen, ein Beispiel dafür, wie sich der Stil aufgrund der "Essenz des Zeitalters" verändert hat.

Im Laufe der Jahre begannen die Skulpturen von Frauen als schlicht und vollständig bekleidet ohne besondere Merkmale die schönen Venus / Aphrodite-Figuren, die die meisten Menschen heute erkennen. In der Mitte des 7. Jahrhunderts bis zum frühen 5. Jahrhundert wurden lebensgroße stehende Marmorstatuen von jungen Frauen geschaffen, die oft kunstvoll in fröhlich gemalte Kleidungsstücke gekleidet sind, die als Korai bekannt sind. Der früheste Korai ist eine Naxianerin zu Artemis.

Die Statue trägt einen eng anliegenden gegürteten Peplos, der dem Körper ein sehr klares Aussehen verleiht. Der früheste Korai trug den einfacheren Dorischen Peplos, der ein schweres Wollkleid war. Ab etwa 530 tragen die meisten eine dünnere, aufwändigere und bunt bemalte ionische Bettwäsche und Himation.

Eine stark kontrastierende griechische Statue zu den Korai ist die Venus von Milo. Die Venus von Kopf bis Fuß ist sechs Fuß sieben Zoll groß. Ihre Hüften deuten darauf hin, dass sie mehrere Kinder hatte. Obwohl ihr Körper schwer ist, scheint sie fast schwerelos zu sein. Beim Betrachten der Venus von Milo wechselt sie von Seite zu Seite. Von ihrer rechten Seite wirkt sie fast wie eine Säule und ihr Bein trägt das meiste Gewicht.





Sie scheint fest in die Erde eingepflanzt zu sein, und da sie nach links schaut, definieren ihre großen Züge wie ihre Taille sie. Die Venus von Milo hatte eine Band um ihren rechten Bizeps. Sie hatte Ohrringe, die brutal gestohlen wurden und ihre Ohren wegreißen. Venus wurde für liebevolle Halsketten bekannt, also hätte sie sehr wahrscheinlich eine gehabt.

Es ist auch möglich, dass sie eine Tiara und Armbänder hatte. Venus wurde normalerweise als "golden" definiert, also wären ihre Haare gemalt worden. Zwei Statuen in der gleichen Region, haben sich im Laufe der Geschichte in ihrem Stil verändert.

Vergleich und Kontrast Essay

Die meisten einführenden Kurse zur Kunstgeschichte werden die Schüler bitten, einen Vergleichs- und Kontrast-Essay über zwei Stücke zu schreiben - Beispiele schließen das Vergleichen und Kontrastieren eines mittelalterlichen mit einem Renaissance-Gemälde ein.

Es ist immer am besten, mit kleineren Vergleichen zwischen den beiden Kunstwerken wie dem Medium des Stückes zu beginnen. Dann kann der Vergleich die Aufmerksamkeit für Details beinhalten, also die Verwendung von Farbe, Thematik oder Ikonographie.





Machen Sie dasselbe für die Kontrastierung der beiden Teile - beginnen Sie klein. Nachdem der Grundstein gelegt ist, gehe zur Analyse und was diese Vergleiche oder gegensätzliches Material bedeuten - "Was ist das größere Bild hier?" Überlegen Sie, warum ein Künstler das gleiche Thema auf andere Weise zeigen möchte, wie, wann, etc sind alle Fragen im Vergleich und Kontrast Essay zu stellen.

Wenn es während einer Prüfung am besten wäre, kurz die Punkte zu skizzieren, bevor Sie den Aufsatz schreiben.

Vergleichs- und Kontrastbeispiel:

Stele von Hammurabi aus Susa (moderner Shush, Iran), ca. 1792 - 1750 v.

Chr., Basalt, Höhe der Stele ca. 7 'Höhe der Entlastung 28'

Vergleichen:

Stele, Reliefskulptur, Kunst als Propaganda - Hammurabi zeigt, dass sein Gesetzeskodex von den Göttern anerkannt ist, Darstellung von Land im Hintergrund, Hammurabi am selben Ort von Bedeutung wie der Gott usw.

Kontrast:

Oben auf dieser Stele ist das Reliefbild von Hammurabi zu sehen, das den Gesetzescode von Shamash, Gott der Gerechtigkeit, Code of Babylonian Sozialgesetz, nur zwei Zahlen gezeigt, unterschiedliche Fläche und Zeitperiode, usw.

erhält.

Stele von Naram-Sünde, Sippar gefunden in Susa c. 2220 - 2184 bce. Kalkstein, Höhe 6'6 "

Vergleichen:

Stele, Reliefskulptur, Beispiel für Propaganda, weil der Herrscher (wie die Stele von Hammurabi) seine Macht durch göttliche Autorität zeigt, ist Naramsin die Hauptfigur aufgrund seiner Größe, der Darstellung von Land im Hintergrund usw.

Kontrast:

Akkadische Kunst, aus Kalkstein, die Stele erinnert an einen Sieg von Naramsin, mehrere Figuren werden speziell Soldaten gezeigt, verschiedene Gebiete und Zeitabschnitte usw.

Ikonographie

Unabhängig davon, welchen Aufsatz Sie im Unterricht anwenden, ist es absolut notwendig zu verstehen, wie man die Ikonographie eines Kunstwerkes analysiert und in Ihr Papier einbaut.

Ikonographie wird als Thema definiert, Was das Bild bedeutet. Zum Beispiel, warum stellen Dinge wie ein kleiner Hund in einem Gemälde in frühen Nördlichen Renaissance-Gemälden Sexualität dar?

Wie kann eine Person vielleicht diese Motive identifizieren, die immer wieder auftauchen?

Das Folgende ist eine Liste von Symbolen und ihre Bedeutung in Ehe a la Mode von William Hogarth (1743), eine Serie von sechs Gemälden, die die Geschichte der Ehe in Hogarths Augen zeigen.

  • Der Mensch hat Taschen, die symbolisieren, dass er Geld verloren hat und sich kürzlich in einem Kampf durch den Zustand seiner Kleidung befand.
  • Schoßhund zeigt Loyalität, schnüffelt aber an der Frau in der Tasche des Mannes, die sexuelle Exploits zeigt.

  • Schwarzer Punkt am Hals des Mannes, der als Symbol der Syphilis galt.
  • Kaminsims voll von hässlichen chinesischen Porzellanstatuen, die symbolisieren, dass das Paar keine Klasse hat.
  • Butler musste Rechnungen bezahlen, das kann man an seinem abscheulichen Gesicht erkennen, und seine Taschen sind voller Rechnungen und Papiere.

  • Kartenspiel gerade beendet, Frauen hat Richtungen zu Spiel unter Fuß, zeigt ihr leicht betrügende Natur.
  • Heiligenbilder säumen eine Wand des Hintergrundraums, isoliert von den Lebenden, zeigen die völlige Missachtung des Glaubens und der Religion.

  • Die Gefahr sexuellen Überflusses wird im Hograth unterstrichen, indem Amor in Ruinen gelegt wird, was den unvermeidlichen Ruin der Ehe vorwegnimmt.

  • Schließlich zeigt die Serie (andere fünf Bilder), dass die Frau eine Affäre hat, die Männer sich duellieren und sterben, die Frau sich aufhängt und der Vater ihren Ring von ihrem Finger nimmt, als Symbol für die eine Sache, die er aus der Ehe retten kann.





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