Tanzeinleitungsessay

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Tanzeinleitungsessay




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Einführung

Tanz ist ein integraler Bestandteil eines ausgewogenen Sportprogramms. Es ist insofern einzigartig, als es sich primär auf die Ausdrucksqualität von Bewegung und auf die Freude und Wertschätzung von ästhetischen und künstlerischen Bewegungsqualitäten bezieht.

Im Laufe unserer Geschichte hat der Tanz viele verschiedene Zwecke erfüllt, von denen alle heute offensichtlich sind.

Tanz wird wahrgenommen als:

  • physische Aktivität
  • beliebte Unterhaltung
  • Form der religiösen Anbetung
  • Beruf
  • eine Kunstform
  • soziale und Freizeiteinrichtungen.

Es gibt viele Arten von Tanz, - Ballett, Stepp, Jazz, Folk, zeitgenössisch, Ballsaal, etc.

Die Idee, dass Tanz eine Aktivität ist, die zu Mädchen passt und für Jungen ungeeignet ist, sollte in Frage gestellt werden.

Strategien sind notwendig, um Vorurteile zu bekämpfen, die sichtbar und allgegenwärtig sind. Positive Einstellungen gegenüber dem Tanz sollten von männlichen Mitarbeitern, insbesondere männlichen Sportlern, gezeigt werden. Inhalte sollten so gestaltet sein, dass sie Jungen und Mädchen herausfordern.

Lektionen sollten geplant werden, um sicherzustellen, dass alle Schüler Möglichkeiten haben, zu erreichen.





Lehrer müssen überlegen, ob Jungen und Mädchen in gemischten oder einzelnen Sex-Klassen Tanz unterrichtet werden sollte.

Tanz hat einen besonderen Beitrag für Schüler mit sonderpädagogischem Förderbedarf. Es bietet eine alternative Sprache und einen Weg, über sich selbst, andere und die Welt über sie zu lernen.

Die Eignung und Änderung von Aktivitäten in der Tanzausbildung sollte sorgfältig geprüft werden, um sicherzustellen, dass effektives Lernen stattfindet.

Warum tanzen?

Der Tanzlehrplan trägt wesentlich zur Bildung aller Schüler bei, indem er das Potenzial zur Integration von körperlicher, emotionaler und intellektueller Entwicklung bietet.

Es ermöglicht den Studenten, sich auszudrücken und mit anderen in einem sozialen und kulturellen Kontext zu kommunizieren. Durch Tanz lernen Studenten, wie:

  • Nutze ihre Körper geschickt und kreativ
  • entwickeln ihre Kreativität und Phantasie
  • Verwenden Sie Ausdrucksbewegung als Kommunikationsmittel
  • ermutigen ein Bewusstsein für andere und Sensibilität gegenüber ihnen
  • Analyse von Form und Qualität in Bewegung
  • ästhetisches Verständnis durch die Schaffung von Tanz und die Wertschätzung von Tanzwerken abzuleiten
  • erweitern ihre musikalische Ausbildung
  • stimulieren und erhöhen die Arbeit in anderen Bereichen des Lehrplans.

Tanz kann andere Bereiche des Lehrplans wie Musik, Drama, visuelle Kunst, Film, Literatur informieren und beleuchten und mit natürlichen und gebauten Umgebungen interagieren. Fächerübergreifende Verbindungen können mit Fächern wie Geographie, Mathematik, S.P.H.E.

(Sozial- Personal- und Gesundheitserziehung), Informationstechnologie (I.T.), Englisch und anderen Sprachen hergestellt werden.

Allgemeine Ziele

Ziel

Einen Kontext für ästhetische und künstlerische Erfahrung und die Möglichkeit zu schaffen, sich persönlich und körperlich durch die Teilnahme am Tanz in einer angenehmen Umgebung zu entwickeln.

Ziele

  • Um eine talentierte, kreative Beherrschung des Körpers in einem Tanzkontext zu entwickeln.

  • Das Wissen und das Verständnis des Tanzes als ästhetische und künstlerische Erfahrung zu fördern.
  • Um persönliche und soziale Entwicklung zu bereichern, während mit anderen in einer Vielzahl von strukturierten Kontexten interagieren.

LEHRERLEITLINIEN

Wie bei jedem Sportunterricht hat eine Tanzklasse drei Hauptabschnitte

SICH WARM LAUFEN

Hauptthema und Entwicklung

ABKÜHLEN

Die Tanzstunde wird:

  • betonen Sie jederzeit eine gute Platzierung und Ausrichtung des Körpers
  • Beginnen Sie mit einfachen großen Muskelgruppenbewegungen und bauen Sie nach und nach zu komplexeren Arbeiten auf
  • habe immer eine bestimmte Anfangs- und Endposition
  • genau auf Richtungen, Hinweise, Zählungen und Tempo achten
  • Arbeiten Sie beide Seiten des Körpers gleichmäßig, vermeiden Sie, jedes Mal auf der gleichen Seite zu beginnen
  • beinhalten die Wiederholung, die für die Entwicklung des Bewegungsgedächtnisses wichtig ist
  • betonen kontinuierliche Bewegung, nicht eine Reihe von statischen Posen.

Die Einführung der Lektion

Bevor die Stunde beginnt, wird den Schülern gesagt:

  • was sie tun werden
  • warum werden sie es tun?

  • wie das auf dem baut, was sie vorher gemacht haben.

Das Aufwärmen

Jede Stunde muss mit einer Aufwärmung beginnen, die aus (i) physiologischen und (ii) psychologischen Elementen besteht. Die Auswahl der spezifischen Aktivitäten für das Aufwärmen sollte unter Berücksichtigung des folgenden Tanzinhalts, der körperlichen Verfassung und des Alters der Gruppe und des Arbeitsbereichs erfolgen.

Physiologische Elemente

  • Aktivitäten, die die Körpertemperatur / den Puls erhöhen.

  • Aktivitäten, die die Gelenke mobilisieren.
  • Aktivitäten, die die Muskeln sanft dehnen.

Psychologische Elemente

  • Geben Sie dem Lehrer die Möglichkeit, auf die allgemeine Stimmung der Gruppe zuzugreifen und die Gruppe in Stimmung für den Tanz zu bringen.

  • Hilf der Gruppe, mit dem Raum vertraut zu werden und ihn weise zu nutzen.





Hauptthema / Aktivität und Entwicklung

Der Lehrer wählt Bewegungsaufgaben aus, die sich auf das Hauptthema jeder Lektion beziehen, z. In der Einheit 1 (Kreativer Tanz) befasst sich das Bewegungsziel mit den grundlegenden Körperaktionen und die Bewegungsaufgaben beinhalten das Überspringen, Balancieren, Strecken und Senken, während in Einheit 1 (Volkstanz) die rhythmischen Strukturen und die Bewegungsaufgaben behandelt werden sind auf den grundlegenden Galoppschritt konzentriert.

Die Abkühlung

Nach anstrengender Aktivität müssen die Muskeln und das Herz-Kreislauf-System wieder normal werden.

Die Schüler sollten eine langsame Aktivität fortsetzen, bis ihre Atmung und Herzfrequenz normal sind. Während dieser Zeit können Schüler und Lehrer über die Lektion des Tages und über das Gelernte nachdenken

LEHRERLEITLINIEN: KREATIVER TANZ

Die Struktur der Tanzstunde

Die pädagogische Bedeutung des Tanzes auf dem Lehrplan wird durch sein Potenzial bestimmt, den Schüler in Folgendes einzubeziehen:

ERSTELLEN

Ausführung

SCHÄTZEN
Bewegung in ästhetischen und künstlerischen Kontexten.

1.

Stimulus

Wenn ein Stimulus verwendet werden soll, sollte dies als Ausgangspunkt betrachtet werden, um einen Dialog zwischen Lehrern und Schülern zu fördern. Eine sorgfältige Auswahl ist notwendig, um sicherzustellen, dass der Reiz das Bewegungsbewusstsein steigert, nicht einschränkend wirkt und nicht die Tanzklasse dominiert.

STIMULI VERWENDET IN EINHEITEN 1 - 6

Einheit 1 - Wortdiagramme
Einheit 2 - Das Skelett
Einheit 3 ​​- Zirkulation - Das Blut
Einheit 4 - Vulkan
Einheit 5 - Hieroglyphen
Einheit 6 - Skulpturen

2.

BEWEGUNGSIDEEN / THEMEN

Bewegungsideen / -themen beziehen sich auf die zu erforschenden und zu entwickelnden Materialien. Bei der Auswahl des Materials für die Tanzstunde stehen die Bewegungsideen im Vordergrund.

IN DEN EINHEITEN 1 - 6 VERWENDETE BEWEGUNGSIDEEN

Einheit 1 - Entwicklung eines Bewusstseins für grundlegende Körperaktionen
Einheit 2 - Ein Bewusstsein für Körpergelenke
Einheit 3 ​​- Bewusstsein für Körperoberflächen (Körper); Ein Bewusstsein für Form (Raum); Zeitbewusstsein (Dynamik)
Einheit 4 - Ein Bewusstsein für Körperaktionen mit führenden Körperteilen; Ein Bewusstsein der Gewichtsübertragung
Einheit 5 - Ein Bewusstsein für die Form im Raum; Ein Bewusstsein für Ebenen und Richtungen im Raum.


Einheit 6 - Ein Bewusstsein für die Körperform; Ein Bewusstsein für Körperaktivität.

Bei der Planung dieser Beispielstunden kann auf einige der folgenden Elemente geachtet werden.

3.





STYLES / TYPEN DES TANZES

Die Stile / Arten von Creative Dance können sein; abstrakt, komisch dramatisch, lyrisch usw.

STYLES / ARTEN, DIE IN EINHEITEN 1 - 6 VERWENDET WERDEN

Einheit 1 - Zusammenfassung
Einheit 2 - Dramatisch oder Comic
Einheit 3 ​​- Lyrisch
Einheit 4 - Dramatisch
Einheit 5 - Zusammenfassung
Einheit 6 - Abstraktes Erkunden, Experimentieren und Improvisieren

Improvisieren bedeutet, ohne Vorbereitung oder Voraussicht oder vor Ort ohne Regie zu komponieren.

Die Schüler bewegen sich auf eine Weise, von der sie glauben, dass sie am besten ihre Gefühle oder ihre Geschichte erzählen können. Die Inspiration kann auch daraus resultieren, dass man der Musik zuhört und von innen reagiert.

  • Das Aufwärmen Wählen Sie ein Aufwärmen, das dem Bewegungsthema des Unterrichts entspricht und in einem Tanzkontext mit Rhythmus und Phrasierung präsentiert wird.

  • Entwicklung Der Lehrer sollte Bewegungsaufgaben wählen, die das Schaffen, die Ausführung und die Wertschätzung beinhalten. Diese Aufgaben müssen mit der Idee / dem Thema des Unterrichts verknüpft sein, und vom Lehrer kann eine gezielte oder geführte Entdeckungsmethode verwendet werden.

  • Auswählen und Verfeinern der Bewegung Wenn Schüler das Thema erforscht haben, sollten sie ermutigt werden, ihre Bewegungen auszuwählen, zu präzisieren und zu verfeinern, indem sie klarer und schärfer mit einem klaren Anfang, Mitte und Ende gemacht werden.

Weitere Entwicklung

Diese ersten Sätze aus den Einheiten 1 - 6 können weiter entwickelt werden, indem Sie Folgendes auswählen:

WAS = KÖRPERAKTION

Wiederholen Sie den gleichen Satz mit den gleichen Körperteilen zweimal oder vielleicht dreimal.

Ändern Sie den Körperteil, der für die Aktion verwendet wird, z. Verwenden Sie einen Ellbogen statt Kopf. Füge eine oder mehrere Körperaktionen in die Phrase ein, z.

drehen, gestikulieren, springen usw. Stille sollte angemessen hinzugefügt werden.

WHERE = RAUM

Machen Sie den Ausdruck größer oder kleiner. Ändern Sie die Richtung der Phrase. Wenn Sie den allgemeinen Raum verwenden, fügen Sie dem Ausdruck, der einem anderen Bodenmuster folgt, eine Reise hinzu. Ändern Sie die Ebene der Phrase.

WIE = DYNAMIK

Wiederholen Sie den Satz mit der gleichen Dynamik. Ändern Sie den Fluss - gebunden - frei.

Ändern Sie die Geschwindigkeit - langsam - schnell. Ändere die Kraft - stark - Licht.

MIT WEM / WAS = BEZIEHUNGEN

Wiederholen Sie die Aktionen in der Phrase in der gleichen Reihenfolge.

Ändern Sie die Reihenfolge der Aktionen in den Phrasen. Kehren Sie die Reihenfolge der Aktionen in den Phrasen um. Führen Sie die Phrase als Solo oder mit anderen aus.

Wenn in Zweiergruppen gearbeitet wird, können einige der folgenden Formationen verwendet werden:

Seite an Seite
Hintereinander
Rücken an Rücken
Seite an Seite, in entgegengesetzte Richtungen
Diagonal beabstandet, in die gleiche Richtung
Diagonal beabstandet, in entgegengesetzte Richtungen.

Wenn in Gruppen gearbeitet wird, können einige der folgenden Formationen verwendet werden:

Kreis nach außen zeigend
Kreis nach innen gerichtet
Linien, die in die gleiche Richtung weisen
Pfeilspitze (folgt einem Anführer)
Büschel verstreut.

SICHERHEITSTIPPS

Betonen Sie die folgenden Sicherheitsmaßnahmen während aller Aufwärm- und Tanzaktivitäten.

  • Wenn Sie Kniebeugen (Pliés) machen, halten Sie die Knie über die Zehen.

  • Wenn Sie irgendeine Art von Sprung machen, beginnen Sie mit gebeugten Knien (plié) und landen Sie mit gebeugten Knien (in plié).

  • Richten Sie die Wirbelsäule bei jeder Übung richtig aus. Vermeiden Sie einen überstreckten Rücken oder ein Becken mit Vorwärtsschub.
  • Stellen Sie sicher, dass die Schultern entspannt und heruntergezogen sind (vermeiden Sie, dass Sie sich durch Verkürzung des Halses nach vorne beugen).
  • Die Schüler sollten angemessene Kleidung tragen.

    Schmuck sollte entfernt werden und lange Haare sollten zurückgebunden werden.





TANZSCHÄTZUNG, BEOBACHTUNG UND BEURTEILUNG

Tanzen heißt, sich genauer und genauer zu bewegen als im Alltag. Die Schüler müssen sich voll und ganz auf die Bewegung konzentrieren. Es ist wichtig, klar darüber zu sein, wann die Schüler beginnen sollten, sich zu bewegen und wann sie aufhören sollten.

Bewegungsphrasen sollten einen klaren Anfang, Mitte und Ende haben.

Das Betrachten und Beobachten des Tanzes sowohl während des Entwicklungsprozesses als auch am Ende der letzten Phase ist ein wesentlicher Bestandteil der Tanzwahrnehmung des Schülers.

Durch regelmäßige Beobachtung und Diskussion entwickeln sich Verständnis und Wissen.

Schüler sollten ermutigt werden, Live- oder Videoaufnahmen von Tanzaufführungen zu sehen. Während der Aufführung sollte sich der Student, der das Tanzstück betrachtet, auf die einzelnen Tänzer, individuelle Tanzphrasen und die Aufführung als Ganzes konzentrieren.

Die Schüler sollten ermutigt werden zu sehen, was in der Komposition zufriedenstellend und gut funktioniert hat.

Das beinhaltet:

  • sich der Aufgabe widmen
  • Beteiligung an der Bewegung
  • klare und eindeutige Sätze
  • Bewegungsinhalt relevant
  • Gab es Abwechslung im Action-Content?
  • Gab es Entwicklung durch Wiederholung oder räumliche oder dynamische Qualitäten?
  • Wurde es mit technischer Leistung getanzt?

Die Lehrerbeobachtung eignet sich als Bewertungsform besonders für den Tanz. Die Bewertung erfolgt am besten, wenn die Schüler an den Aktivitäten teilnehmen.

Die Schüler müssen die Möglichkeit haben, ihre Meinung zu einem Tanzstück zum Ausdruck zu bringen, egal, ob es sich um ein Stück handelt, das von Profis oder von ihnen selbst oder ihren Kollegen kreiert und aufgeführt wird.

Sie sollten in der Lage sein:

  • Demonstrationsfähigkeiten demonstrieren
  • erinnere dich an eine Sequenz von Bewegungen
  • Konzentrieren Sie sich auf eine Aufgabe und geben Sie positiven Input
  • Wenden Sie Entscheidungsfähigkeiten an.

Eine mündliche Beurteilung durch Diskussion und Analyse der eigenen Arbeit der Schüler und der Arbeit anderer Schüler wird den Bewertungsprozess unterstützen.

Aufmerksamkeit auf




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